Direcciones Visuales
Se ha recorrido un largo camino en cuanto a lo temas relacionados con direcciones visuales, temas básicos para la composición de una imagen. En esta entrada podrán ver todo el proceso que he estado experimentando: desde la integración de estas definiciones a mis ideas de composición, las partes prácticas de los ejercicios brindados, los altibajos que obtuve, y auto-críticas y correciones realizadas.
Referentes:
Antonio López:
Antonio López fue un pintor español que tuvo un estilo cambiante. Este presenció y participó en las contrastantes corrientes de Pop-Art e Hiperrealisma; fue esta última corriente donde se quedó hasta el fin de sus días.
Tiene un estilo en el que. trata de representar elementos cotidianos como el legado de nuestra existencia. Más adelante se dedicaría a los represetnar los paisajes de Madrid como elementos de la vida diaria .
Jacqueline Casey
Jacqueline Casey fue una diseñadora gráfica estadounidense que trabajo gran parte de su vida en el MIT.
“El estilo de lenguaje visual de Casey fue fuertemente influenciado por los diseñadores suizos Karl Gerstner , Armin Hofmann y Josef Müller- Brockmann; y el Estilo Internacional.” — se comenta en una columna homenajeándola por su fuerte influencia en el diseño gráfico actual.
Tiene un estilo minimalista, limpio y enérgico; sus carteles otorgan una gran variedad de fotografías, diseños y el uso de la tipografía. Comprendía los conceptos y hallaba una manera única de representar a través de formas simples y tipo.
Brockhampton : New Orleans (Diagonales)
“The flow and rhythm of this song is nothing short of stellar. Not only is this song perfect for an introductory track, but it’s also a strong composition overall. Whether you intend to or not, we guarantee that you’ll find yourself bopping your head to this song.” — comenta Meredith Bushman en su análisis al álbum sacado por esta banda.
Escogí esta composición musical porque al momento de explicarnos las características que poseen las direcciones visuales diagonales, me recordó inmediatamente a la estructura que posee esta canción y su relación al movimiento, al beat consiso y determinante, pero rápido y muy dinámico por los raperos al contraste del instrumental.
Cacophony: Believe (Envolventes)
En cuanto a las propuestas envolventes, no pude encontrar una referencia mejor que esta: la canción “Believe” de la artista Cacophony, representa de manera muy clara las envolvencias que trato de representar en mi trabajo.
Se puede notar a donde va dirigida la canción debido a la melodía de la voz de la cantante; sin embargo, el ritmo es muy distinto a la idea de la canción, hasta en algunas ocaciones no posee un ritmo definido que hace que la composición tenga una idea de elevación, como si poco a empezaras a flotar. El hecho de que esta juegue con los sonidos y los timbres de su propia voz y de los instrumentos hace que se sienta de otro mundo, como si el público no se supiera donde está, como llegar o a dónde ir.
Björk: Venus as a Boy (Ortogonales)
Finalmente escogí la reconocida cantante Björk con su canción “Venus as a Boy” para las propuestas ortogonales. Me inspiré en su ritmo ordenado y pulcro de incio a fin de la canción que, pesar de tener algunos sobresaltos y puentes a los coros, sigue manteniendo la misma esencia mágica. El ritmo es ordenado, calmado y con mucha estabilidad. Se intuye desde el incio de la. canción como va a ser su desarrollo y desenvolvimiento. La canción definitivamente no es plana o repetitiva, todo lo contrario, nos otorga un viaje entretenido pero que al mismo tiempo podemos predecir mayormente.
Procedimiento:
- Primer Tema: Tensiones y Vibraciones Visuales
Como primer tema tuvimos las tensiones visuales, que se podría definir como un peso, una vibración, una fuerza o un punto exacto donde se concentre diferentes elementos que atraen, en un primer momento, los ojos del espectador directamente. En una composición siempre existe un punto de tensión visual, un lugar específico que el autor utiliza intencionalmente para empezar un recorrido visual determinado.
Se explicó que existen varios tipos de tensiones visuales, y que se podrían tomar como actores principales, secundarios, terciarios, y así, formar una imagen determinada.
Primer ejercicio
En esta primera ocasión lo que se trató de hacer fue una búsqueda de imágenes que contuvieran bastantes tipos de tensiones visuales y realizar una jerarquía de estas para entender de manera más profunda los conceptos sobre tensiones visuales y como se identifican en el espacio.
Al mirar de nuevo mis imágenes, pude darme cuenta que los recuadros y números que usaba para marcar las tensiones visuales, eran tan llamativos que distorsionaban la imagen; es por ello, que decidí adelgazar todos los recuadros para que se pueda. ver. como es realmente las imágenes y obras presentadas.
En el caso del tercer afiche presentado (el póster oficial de la película “Your Name”) a pesar de que el cometa que está colocado debajo del título, (que produce una fuerte tensión visual también) el contraste del cielo con estos cuerpos no es mucho por lo tanto deja de tener una tensión primordial.
Lo que sí se puede ver de una manera rápida y concreta es a las dos personas que aparecen en los extremos inferiores de cada lado del póster, es por eso que cambié los números a estos dos como los personajes principales.
Segundo ejercicio
Al ya haber interiorizado los conceptos de tensiones y vibraciones en imágenes ajenas, ya era hora de crear nuestras propias propuestas y realizar, asimismo, una jerarquía de las tensiones visuales que construíamos a lo largo de nuestra composición.
Al inicio, realicé este ejercicio en papel en vez de digitalmente ya que sentía que podía expresar más por este medio y realizar diferentes variaciones de línea y figuras geométricas con diferentes grises sin tener la limitación que algunas veces presentan tanto Inkscape como Illustrator.
Después de haber experimentado con diferentes tonalidades grises en el papel, creí que era hora de pasar al formato digital para empezar a acostumbrarme a utilizar herramientas digitales para las siguientes propuestas.
Luego de un primer intento, y a través del tiempo concurrido, pude darme cuenta que tomé ciertos caminos equivocados para realizar los dos tipos de composiciones. Estas propuestas se valen del recorrido visual que el espectador hace y las diferentes tensiones que el creador manipula: su objetivo no es representar un objeto, sino un movimiento mismo , por lo tanto, para una primera vez, el poner una gran cantidad de objetos extremadamente contrastantes entre unos y otros ,y generar una gran cantidad de tensiones sin tener una idea clara de lo que se pide, resultaría el efecto contrario, es decir, un congelamiento de la composición.
Al utilizar en las dos propuestas muchos objetos no dejé que se notara con gran claridad cual era la zona donde se empezaba el recorrido visual y el lugar donde terminaba; se creaba, mejor dicho, una vista panorámica de la composición tomándose como un objeto, no como un movimiento.
Por ello, realicé algunas mejoras en mi propuesta digital para que exista menos contraste y se puedan diferenciar mejor las tensiones que logro.
- Segundo Tema: Direcciones Visuales
En cuanto a direcciones visuales, se podría entender como el recorrido visual que tienen los ojos del espectador al ver una propuesta, depende de los objetos, la soltura de estos, el nivel de contraste y la relación que posean en el espacio, pueden variar entre ortogonales, diagonales y envolventes; esto, no quiere decir que estas sean las únicas direcciones visuales que se poseen, pero son las más usadas y las mejor asociadas con las sensaciones propuestas.
Primer ejercicio
Luego de diferenciar mejor las tensiones visuales tanto en composiciones diferentes como en las propias, lo que se propuso fue identificar las direcciones visuales más comunes y asociarlas a un concepto estrechamente relacionado; lo diagonal siendo algo rápido y directo, lo curvo siendo más suave y fluido, mientras que lo ortogonal se relaciona a la monotonía y el orden. Por lo tanto, para diferenciar estas direcciones comunes, se hizo una búsqueda de direcciones en imágenes ajenas.
Dirección Ortogonal:
Dirección Diagonal:
Dirección Curva:
Estos ejercicios de identificación me parecen muy importantes porque poco a poco te vas educando de una mirada “superficial” a una mucho más ágil donde puedas reconocer el tipo de dirección y lo que en un primer lugar puede representar esta en la composición.
Ha sido las composiciones ortogonales las que me están costando diferenciar ya que las confundo muy fácilmente con las diagonales, que fue lo que pasó en las dos primera imágenes donde, debido a la perspectiva, en vez de calma y orden, por la fuga de elementos se presenciaba algo más diagonal.
Es por ello que decidí agregar composiciones donde se pueda diferenciar lo ortogonal de lo vertical.
Segundo ejercicio
Y así como en el vibraciones visuales, después del reconocimiento del tema y el mejor manejo de las definiciones, se viene la parte mucho más manual y experimentativa.
Se trató de hacer dos propuestas creativas sobre las tres direcciones visuales que se conocen con algún elemento de referencia y en el formato más grande posible para realizar trazos más naturales sensibles a las direcciones expuestas.
Cada propuesta la realicé en cartulinas A2 pegadas en la pared para que los trazos y valoraciones sean más libres y acordes.
Para las segundas propuestas, traté de ponerle más énfasis en diferenciar las tensiones visuales que proponía en las composciciones y realizar más variaciones y espacios.
- Tercer tema: Direcciones visuales (con escala de valores)
En esta ocasión, al ya haber identificado las direcciones visuales tanto en composiciones ajenas como en las propias, lo siguiente en darle un poco más de complejidad y representar de manera muy clara las sensaciones que representan estas direcciones visuales al momento de hablar de ellas. Las escalas de valores son muy importante para este tema ya que puede brindar una mejora en el momento de hablar de tensiones y trae, como consecuencia, un recorrido visual mucho más delimitado y obvio, que es lo que se espera de estos trabajos en digital.
Propuesta Ortogonal:
Para un primer avance lo que quería representar era algo bastante simple, no minimalista pero con elementos conectados y distribuidos por diferentes áreas de la composición. Para esta composición, me inspiré tanto en la canción de Björk como en el tráfico de Lima, que tiene un mismo movimiento de inicio a fin.
Me di cuenta que, a pesar de ser esa mi intención, había una aglomeración en la esquina superior derecha, que realizaba, por la misma ubicación que tenia, una dirección visual diagonal; es por ello que para mi. segunda propuesta decidí distribuir de mejor manera esos elementos para que no se centraran tanto en una esquina y dejara de tener tantas diagonales.
Fianalmente pude darme cuenta entonces, que al conectar un lado de los elementos con otros daba la sensación de composición y de relación entre objetos por lo que intenté conectar cada objeto con el siguiente además de distribuir más grises variados por toda la propuesta.
Propuesta final de direcciones ortogonales:
Estuve bastante satisfecha con la ultima versión de mi trabajo ya que cumplía con los objetivos que me propuse para una composición ortogonal: expresar monotonía y calma, utilizar diferentes tonalidades de grises sin que estos llegaran a contrastar muy exageradamente, además de utilizar diferentes grosores en los elementos que propuse. Es, en mi opinión, una composición rica e interesante a pesar de no tener una vibración tan fuerte. Esto nos puede demostrar que los trabajos interesantes no están estrechamente relacionados con el contraste o con la aglomeración de elementos.
Propuesta Diagonal:
En esta propuesta, utilicé la misma técnica en donde planteaba objetos en toda la extensión del espacio, sin ánimos de rellenar el formato, pero aún así utilizando diveross grosores y figuras. Como esta propuesta debía tener tensiones muy marcadas, diferenciadas y al mismo tiempo, tener contrastes en toda la extensión para que se viera el movimiento rápido, dinámico e inusual, es por ello que decidí tener un fondo con una valoración tonal de grises un poco más oscuros, (sin quitar el blanco del todo) para que se viera el contraste de este con las tensiones, así como también diferencié las tensiones principales para que se sienta la rapidez y corte el silencio de la imagen.
Para esta propuesta, decidí relacionarla con la canción de brockhampton, asi como la rotura de un vidrio, representando el movimiento violento y determinante en cada uno de los ejemplos.
Propuesta final de direcciones diagonales:
En cuanto a esta propuesta, decidí cambiar ciertos aspectos que no me convencían del todo. Uno de ellos, y creo que es lo que más destaca, es la línea negra diagonal que se encuentra en la esquina inferior izquierda; el color de esta compite mucho con la primera tensión visual, lo que hace que se desbalance la composición y llegue a interferir en la esencia de la dirección visual diagonal. Es por ello, que le cambié de color a esa franja a un gris menos contrastante con el fondo que lo rodeaba. Enfocándonos también en las tensiones visuales, decidí variar las direcciones de la primera tensión visual ya que no poseía mucho dinamismo así como también formaba en algunas partes, verticales entre ellas. Por lo tanto decidí rotar estos elementos para que funcionara el concepto de contraste y la vibración propuesta.
Propuesta Envolvente:
Para la propuesta envolvente lo que realicé fue diferente a las veces pasadas, traté de realizar un fondo en degradado para aumentar autenticidad a la obra, también pensé que al combinar ello con los gosores y formas variado en la obra, podria darse una idea de envolvencia; sin embargo, lo ocurrió fue algo opuesto: el fondo a no tener punto de comparación con la composición en cuanto a líneas y grosores, se separó de la composición dejando alejados a todos los objetos puestos. El formato tampoco ayudaba ya que a pesar de poner envolvencias, estas quedaban diagonales en algunas áreas, por lo tanto, decidí cambiar el formato, cambiar el fondo y evaluar mejor donde van a etsar las tensiones para que el recorrido visual sea oblicuo, suave y envolvente.
Aquí por ejemplo, me insipiré en el humo que las velas aromáticas en mi casa expulsan después de apagarlas.
Propuesta final de direcciones envolventes:
En cuanto a las direcciones visuales envolventes, también decidí cambiar algunos elementos, para que exista un dinamismo sin perder la fluidez de la composición, como por ejemplo la constante línea grisácea que recorre la mayor parte del formato. Para un cambio no tan dramático, traté de armonizar algunas partes de esta franja con su fondo y así, poder expresar la libertad que se requiere en este tipo de composición. Finalmente para que las direcciones se dirigieran en la misma composición, decidí en los alrededores ponerles tonos más oscuros, así el espectador pueda centrarse en la cantidad de variaciones y diversas fusiones que puede tener una envolvencia misma.
Conclusiones:
En primer lugar, traté de elegir diversos referentes, tanto musicales, como artistas visuales y primordialmente, referentes realcionado a la carrera a la que me dirijo: diseño gráfico.
Antonio Lopéz me parece un referente muy interesante para el tema de direcciones visuales ya depende de la cantidad de tiempo en elque veas su obra, más direcciones nuevas pero equilibradas vas descubriendo. Se puede ver claramente la estructura vertical de la calle; sin embargo este artista también pinta los edificios de manera redondeada y la estructura de la ciudad ortogonal hace que se vea un composición completa, pero al mismo tiempo no sobrecargada de elementos. Sus obras son bastante dinámicas y reales: las puedes encontrar caminando por las calles.
Me gustaría poder llegar a ese nivel de complejidad y complicidad con el espectador en mis siguientes obras, sin necesidad de utilizar solo un tipo de dirección visual, y que pueda presentar para el público, un constante descubrimiento.
En cuanto a Jacqueline Casey que, a parte de ser diseñadora gráfica, logra manejar muy bien las tensiones visuales en sus proyectos minimalistas; un estilo que puede parecer sencillo pero aún asi logra muy bien el sentido de las direcciones y tensiones visuales en una imagen de acuerdo al tema. Aunque no se pueda leer el texto que esta diseñadora gráfica pone delicadamente en sus proyectos, se puede entender muy claramente sobre qué trata el evento, para quién va dirigido, entre otras cosas. Asimismo, me gustaría lograr ese nivel de impacto y influencia directa frente al público, para poder lograr una mejor comunicación mucho más rápida y sutil.
En cuanto a los referentes músicales, al igual que en la entrada anterior de Ritmos, estos me producen sensasiones muy variadas. Al igual que las propuestas visuales, me parece muy interesante cómo la música te puede enviar composiciones de diferentes direcciones, El álbum Iridescence, como propuesta diagonal, gracias a los raperos que lanzan los versos con tanta tensión como si fueran a hincarte la piel; “Believe” canción de Cacophony como propuesta envolvente al encontrar esa voz burbujeante y que desaparece tenuemente sin ser percibido y “Venus as a Boy” de Björk como ortogonal al tener un beat constante de inicio a fin; al apreciar e interesarme por este hecho, me anima a asociar estos dos medios de expresión para crear una sensación mucho más visible y clara: El poder que poseen estos dos medios al unirse pueden crear mucho auge, e incluso proponer historias que sin la ayuda de estos dos podría comunicarse.
En cuanto a los trabajos, puedo hubieron bastantes correcciones, ya que el poder interiorizar todos estos temas son un poco complicados al ser bastante abstractos, poco a poco pude darme cuenta de la relación que tenían con la composición. Cometí errores muy comunes por un comprendimiento erróneo tanto de las direcciones como de las tensiones; sin embargo, creo que lo que más me costó fue aprender a usar las herramientas digitales. Al estar en un contexto muy diferente al previsto, no tenia planeado utilizar herramientas tan seguido, por lo que, en algunos casos, me frenó en realizar propuestas diferentes.
Sobretodo, en lo que más debería reflexionar es en los últimos trabajos realizados estas tres semanas pasadas, ya. que les hemos dado bastante tiempo y los hemos construido con las nociones bien puestas, más las críticas en clase, creo que todos ( a pesar de no hablar bastante seguido) pudimos aprender de los errores del otro y mejorar como grupo.
En cuanto a las propuestas ortogonales, al ser un primer trabajo, me costaron un poco en cuanto a cómo los contrastes deberían estar hechos en este tipo de composición, ya que este tipo de direcciones visuales representan sensaciones calmadas, de homogeneidad, de monotonía, de orden, etc. Lo que hice yo para poder entender mejor este tipo de composiciones es que todo en ellas debe estar conectado. Así como nos dijeron que todo debía tener su par, yo comprendí eso como si todo lo puesto allí debe estar relacionado directa e indirectamente. Formar un contraste resaltante no era trabajo de uno, sino de todos los rectángulos y líneas de diferentes valores que presentaba esta composición y, al estar todos conectados ya traía de por sí, una vibra de unicidad y calma.
Con las diagonales fue completamente distinto, se trató de diferenciar lo más posible tanto los contrastes con las formas y realizar de manera mucho más dinámica y rápida esta sucesión de elemento a lo largo del formato. Para entender mejor la idea de propuesta diagonales, pensé en como cada objeto de la composición peleara por ser “la actriz principal” es por ello la cantidad de objetos sobrepuestos, tratando de sobresalir y ser visto.
Con las curvas el trabajo fue un poco más complicado porque era un punto medio entre la calma y estabilidad de las propuestas ortogonales, por lo tanto costó un poco no pasarnos con extremos contrastes y diagonales a lo largo de la composición y, al mismo tiempo, poder diferenciar (pero de manera no tan drástica) las tensiones y manejar el recorrido visual para que de la sensación de espiral sin ser repetitivo.
En general puedo decir que este proceso a pesar de haber sido largo, ha sido muy provechoso porque he podido entender diferentes técnicas, términos, conceptos y a la imagen de una manera mucho más ordenada y profesional. Si comparo mis conocimientos de ahora con los que tenía antes de empezar el curso de composición, puedo decir que no hay un punto de comparación: es muy diferente a comprender la imagen por las sensaciones que te provocan y la intuición misma que se tiene al haber dibujado o realizado imágenes a lo largo de mi vida a comprender la imagen, los ritmos, las direcciones visuales, las tensiones, los modelos visuales que se proponen, entre otros temas que hemos estado viendo. Tener un fundamento teórico a preguntas como ¿Por qué sería mejor poner un elemento aquí que allá? ¿Por qué las imágenes sobre un cierto tema tienen este mismo formato? ¿En qué se basan los artistas para hacer composiciones que expresen este tipo de sentimiento? es completamente innovador, ayuda al artista de cualquier especialidad a darse cuenta que el arte no solo es por sentimiento o por talento mismo, siempre hay una base a la que se debe recurrir para que los trabajos tengan fundamento y valoración.
